“Impressionismo e Oltre”: i capolavori del Detroit Institute of Arts in mostra al Museo dell’Ara Pacis
Al Museo dell’Ara Pacis un viaggio straordinario tra Ottocento e Novecento, da Degas a Picasso; da Van Gogh alle avanguardie tedesche
di Damiana Cicconetti
Al Museo dell’Ara Pacis arriva una delle mostre più attese della stagione espositiva romana: “Impressionismo e Oltre”, con capolavori dal Detroit Institute of Arts, in programma dal 4 dicembre 2025 al 3 maggio 2026.
Un evento di grande rilievo internazionale che porta in Italia cinquantadue opere raramente concesse in prestito, firmate dai protagonisti assoluti della modernità europea tra XIX e XX Secolo.
Il percorso espositivo si snoda lungo oltre cinquant’anni di storia dell’arte, dagli anni Quaranta dell’Ottocento ai primi decenni del Novecento, documentando una fase cruciale di trasformazione del linguaggio pittorico.
Attraverso il dialogo tra luce e colore, natura e città, realtà e astrazione, la mostra racconta l’affermazione di una visione artistica destinata a rivoluzionare la pittura occidentale.
La prima sezione è dedicata al rinnovamento dell’arte francese nella seconda metà dell’Ottocento.
Qui trovano spazio i pionieri dell’Impressionismo, impegnati a rappresentare la vita moderna e la percezione immediata del reale.
Cinque opere di Edgar Degas, “Bagnanti” di Paul Cézanne e il celebre “Donna in poltrona” di Pierre-Auguste Renoir – immagine simbolo della mostra – restituiscono con forza il momento in cui la pittura si apre alla modernità urbana e alla luce naturale.
A completare il nucleo impressionista, opere di Pissarro, Sisley e Max Liebermann.
Il racconto prosegue con la stagione post-impressionista, successiva al 1886, quando la ricerca pittorica si orienta verso una maggiore solidità formale e un uso del colore sempre più autonomo ed espressivo.
“Monte Sainte-Victoire” di Cézanne segna una tappa fondamentale di questa evoluzione.
Accanto a essa i dipinti di Renoir mostrano un artista rinnovato dal confronto con la tradizione; mentre due opere di Vincent Van Gogh traducono la realtà in vibrazioni emotive, attraverso una pennellata ritmica e carica di tensione interiore.
Il cuore della mostra è dedicato alla Parigi dei primi decenni del Novecento, capitale indiscussa dell’arte moderna.
Sei opere di Pablo Picasso ripercorrono momenti chiave del suo straordinario percorso: dal periodo rosa al Cubismo, fino ai ritratti di donne sedute realizzati dopo il 1920.
I tre dipinti di Henri Matisse, datati tra il 1916 e il 1919, testimoniano un’evoluzione altrettanto significativa, dal rigore geometrico a una pittura più sensuale e distesa.
Completano il panorama le opere cubiste di María Blanchard – unica artista donna in mostra – e Juan Gris, insieme ai dipinti espressionisti di Amedeo Modigliani e Chaïm Soutine, figure centrali della Scuola di Parigi.
La sezione conclusiva è dedicata all’avanguardia tedesca, nucleo di eccezionale importanza acquisito dal Detroit Institute of Arts, grazie alla visione del direttore Wilhelm R. Valentiner.
Dai movimenti d’anteguerra, come “Die Brücke” e “Der Blaue Reiter”, rappresentati da Pechstein, Kandinsky e Feininger, si giunge alle opere del Dopoguerra, cariche di drammaticità e inquietudine.
I dipinti di Heckel, Schmidt-Rottluff, Nolde, Kokoschka e l’”Autoritratto” di Max Beckmann restituiscono il volto di una Germania segnata dalla sconfitta e dall’incertezza.
Oltre al valore artistico, la mostra si distingue per l’attenzione all’accessibilità e all’inclusione.
In linea con l’impegno della Sovrintendenza Capitolina, il progetto prevede percorsi multisensoriali, visite integrate, laboratori creativi, dispositivi di accessibilità e video LIS, realizzati in collaborazione con l’Istituto dei Ciechi Francesco Cavazza e Rai Pubblica Utilità.
Sono, inoltre, previste visite tattili e visite con interpreti LIS gratuite per tutta la durata dell’esposizione.
Con “Impressionismo e Oltre”, Roma accoglie un racconto articolato della nascita dell’arte moderna: un viaggio attraverso visioni, sperimentazioni e rivoluzioni che hanno definito il volto della pittura europea tra Ottocento e Novecento.
Credit Photo by: Damiana Cicconetti
